O ideal da beleza em diferentes épocas

O ideal da beleza em diferentes épocas

Homem sempre foi característica do desejo de beleza. Vivendo em condições extremamente difíceis, as pessoas criam verdadeiras obras-primas, tentando decorar um pintado, bordado, esculpida algumas coisas simples de seus itens. Spinning rodas, postavtsa, colheres de madeira, toalhas, svettsy, cestas, roupas decorativos coloridos e mais inspirou uma geração de artistas e hoje nos ensina a compreensão da beleza, a capacidade de ver a harmonia ea beleza da natureza circundante, em cada folha de grama, folhas e flores, em uma infinita variedade de formas, cores, linhas e ritmos.

No entanto, o conceito de beleza, muito complexo, que inclui toda uma gama de qualidades externas e internas da pessoa, mudou ao longo do tempo. Cada época histórica deu origem à sua ideia de beleza. Ela tem evoluído de acordo com certas condições climáticas, características políticas, econômicas e outras da vida social, com a moral, a ética, a religião, com sinais característicos de vida de diferentes povos e classes I Classes.

Muitas grandes mentes do homem pensaram sobre os mistérios e leis da beleza, sobre a natureza da beleza. Em particular, Baudelaire escreveu que consiste em dois elementos – um eterno e imutável, não definível, mas outro relativo e temporal, formado a partir do que a época dada dá – moda, gostos, paixões e moralidade dominante. As condições invariáveis ​​da beleza “eterna e imutável” eram e ainda são simetria; harmonia – unidade na diversidade; a conformidade mútua de todas as características e proporções; imagem holística completa; sentido da vida real.

A mudança não exclui uniforme ideal estético para todos de qualidade superior em uma variedade de tipos de beleza – harmonia. Não importa o quão diferente a rainha egípcia única Nefertiti da antiga Vênus de Milo, um grande florentiyka Simonetta de Tahitian belezas Gauguin ou mulheres pyshnotelye lindos, cantada por Rubens, do trem, esportes como nossos contemporâneos – eles assumem em sua aparência uma certa harmonia, um acordo mútuo de todos os recursos e proporções, o que cria uma forma completa e integral.

O homem não apenas criou imagens de beleza ideal, que nos alcançaram nas obras de grandes poetas e escritores, mestres de pintura e escultura, mas na vida real tentaram imitar tudo isso, o ideal.

Cada geração definiu seu ideal de beleza e, em primeiro lugar, preocupou-se com as mulheres, uma vez que as questões da beleza dos homens sempre receberam menos atenção.

Naturalmente, em todos os momentos os amantes da beleza feminina eram homens, e o primeiro deles (na mitologia grega) era o filho do rei de Tróia, Paris. Zeus o instruiu a julgar Hera, Atena e Afrodite, discutindo entre si sobre beleza. “Apple of discord” com a inscrição: “The Most Beautiful” – Paris entregue a Afrodite, que foi posteriormente pega no uso de pó e batom.

Assim, quase ao mesmo tempo em que aparece uma pessoa, cosméticos que preservam a beleza, enfatizam as virtudes e as falhas da máscara. Já nos primeiros estágios de seu desenvolvimento, o homem busca a pureza e o adorno do corpo, para a libertação por meio de vários meios de defeitos visíveis da aparência.

O ideal de beleza do antigo Egito era uma mulher esbelta e graciosa. características faciais delicados com lábios carnudos e grandes olhos amendoados, cuja forma enfatizou a contornos especiais, contraste, cabelo pesado com a figura alongada graciosa chamada idéia das plantas exóticas em um balançando haste flexível.

Para estender os alunos e dar olhos de brilho, as mulheres do Egito escorria para eles o suco da planta de “beladona”, que depois se tornou conhecido como beladona.

A mais bela cor verde olho foi considerada, de modo que os contornos dos olhos tinta verde do cobre carbônico (mais tarde foi substituído pelo preto), que se estendem para os templos pinturas em sobrancelhas longas e grossas. tinta verde (de malaquita esmagado) pintou as unhas e pés.

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Os egípcios inventaram um branco especial, dando à pele escura um tom amarelo claro. Ele simbolizava a terra, aquecido pelo sol. Suco corrosivo da íris foi usado como um blush, irritação da pele com este suco causou vermelhidão, que persistiu por um longo tempo.

O romance de renome egiptólogo Georg Ebers “Ward” descreve um egípcio: “Em suas veias não era uma gota de sangue estrangeiro como evidenciado pela tonalidade um pouco escura de sua pele e uma cor quente, fresco e suave, médio entre amarelo dourado e marrom-bronze… a pureza do sangue também disse a ela nariz reto, forma testa nobre, cabelos negros suave, mas resistente e delicadas mãos e pés, enfeitados com braceletes “.

Na cabeça raspada, mulheres e homens usavam uma peruca de fibra vegetal ou lã de ovelha. Para saber usava perucas de tamanho grande, com longos cachos caindo em suas costas ou com numerosas pequenas tranças. Às vezes, para criar um volume ainda maior da cabeça, duas perucas eram usadas uma em cima da outra. Escravos e camponeses deveriam usar apenas pequenas perucas.

Os egípcios eram famosos por sua arte de fazer todos os tipos de vernizes, mashings, tintas e pós, que em sua composição são próximos aos modernos. As mulheres mais velhas tingiam o cabelo com touros negros gordos e ovos de corvo, e para melhorar o crescimento do cabelo usado leão gordo, tigre, rinoceronte.

Os homens raspavam os rostos, mas muitas vezes usavam barbas artificiais feitas de lã de ovelha, que eram envernizadas e entrelaçadas com fios de metal.

Os assírios e babilônios sobrancelhas e pestanas pretas, cara caiada e rosado de espessura, as mulheres cobriam os rostos com uma composição especial, que podsyhaya, deu brilho rosto, ea dureza do esmalte, tingido seu cabelo com henna e Basma. Etiquette prescrito para os homens o mesmo make-up como as mulheres, os homens usavam perucas grossas, bigodes e barbas.

Representantes dos povos maias que habitavam a península de Yucatán e outras áreas da América Central, pintaram o corpo com uma pomada vermelha, que foi adicionada com uma resina muito pegajosa e odorífera – o estireno. Esta mistura foi manchada com um bar especial, decorado com padrões, e esfregou seus seios, braços e ombros, tornando-se, ao que parece, muito elegante e agradavelmente perfumado.

Na China antiga, o ideal da beleza era uma mulher pequena e frágil, com pernas minúsculas. Para manter a perna pequena, as meninas logo após o nascimento enfaixaram o pé com força, buscando a cessação: o crescimento. As mulheres branqueavam o rosto, coravam as bochechas, alongavam as sobrancelhas, pintavam as unhas de vermelho. Os homens cultivavam cabelos longos e os trançavam em uma trança.

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Particularmente belas foram consideradas para homens e mulheres unhas longas, era um símbolo de dignidade e riqueza. Unhas cuidadosamente cuidadas e para a preservação de ah colocar rostos especiais decorados ricamente de metais preciosos ou osso.

As belezas do Japão densamente embranqueceram a pele, cobrindo todos os defeitos no rosto e no peito, a testa ao redor da borda do cabelo foi cercada de rímel, as sobrancelhas foram raspadas e curtas e grossas faixas pretas foram desenhadas. Mulheres casadas no Japão feudal cobriram seus dentes com laca preta.

O ideal era coletar o cabelo em um nó pesado alto, que era apoiado por uma longa varinha de fralda. Para dormir com tal hairdress, abaixo do pescoço foram acolchoados almofadas especiais em um suporte de madeira. Para fortalecer o cabelo e dar brilho, o cabelo era lubrificado com óleos especiais e sucos vegetais (suco de aloe). Homens desenhavam ou colavam bigodes e bigodes, rasparam a testa e a nuca e, no vértice, coletavam cabelos em um belo grupo amarrado com cordas espetaculares.

Os japoneses cuidaram cuidadosamente de seus corpos. Lavaram-se em água anormalmente quente, mancharam o corpo com pomadas especiais, usaram banhos de vapor.

Durante as escavações na ilha de Creta, um arqueólogo inglês, Arthur John Evan, encontrou e explorou uma antiga cidade que existia mil anos antes do auge da antiga Hélade. A julgar pela pintura de parede sobrevivente, o belo sexo desta ilha usava vestidos com crinolina e decote baixo. Eles amavam os procedimentos da água, se deliciavam com o banho de mar e um banho quente.

Na Grécia antiga, um papel enorme na educação de um cidadão e de um homem era desempenhado pela cultura física e o culto de um corpo treinado era natural. No coração do ideal da beleza está a unidade, a harmonia do espírito e do corpo. Os gregos consideravam tamanho, ordem e simetria como um símbolo de beleza. Perfeitamente bonito era um homem que tinha todas as partes de seu corpo e características faciais em uma combinação harmoniosa.

Os artistas encontraram e deixaram atrás de si uma medida de beleza – os chamados cânones e módulos. O corpo deve ter formas suaves e arredondadas. O padrão de um belo corpo entre os gregos era a escultura de Afrodite (Vênus). Esta beleza foi expressa em figuras: altura 164 cm, circunferência do peito 86 cm, cintura 69 cm, quadril – 93 cm Uma pessoa excelente foi considerada dividida em várias partes iguais (três ou quatro). Em três linhas diferentes, passou pela ponta do nariz e pela margem superciliar superior, às quatro – pela borda do queixo, ao longo da borda do lábio superior, passando pelas pupilas, ao longo da borda superior da testa e ao longo do vértice.

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De acordo com os cânones da beleza grega, um rosto bonito combinava um nariz reto, olhos grandes com um corte largo do século, bordas arqueadas das pálpebras; a distância entre os olhos deve ser pelo menos do tamanho de um olho, e a boca é uma vez e meia o tamanho do olho. Grandes olhos saltados foram enfatizados por uma linha arredondada de sobrancelhas. Beleza do rosto foi determinada por linhas retas do nariz, queixo, testa baixa, cachos de cabelo emoldurados com um corte reto. Os gregos deram muita atenção ao penteado. As mulheres, por via de regra, não cortaram o cabelo, põem-se em um nó ou enfaixam-se na parte de trás da cabeça com uma fita. “O nó antigo” desceu na história do penteado e ainda encontra-se admiradores.

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Os rapazes raspavam o rosto e usavam longas mechas encaracoladas, interceptadas por um aro. Os homens adultos usavam cabelos curtos, barba redonda e bigode.

Na moda, a beleza era rigorosa e nobre. Primeiro de tudo, olhos azuis, cabelos dourados e pele clara e brilhante foram apreciados. Para dar alvura ao rosto, mulheres gregas privilegiadas utilizavam o branco, e o vermelho claro foi aplicado com tinta carmim – vermelho de cochonilha, pó e batom. Para reduzir os olhos – a fuligem da combustão de uma essência especial.

As mulheres das pessoas, para quem os cosméticos eram inacessíveis, vestiram a máscara noturna de massa de cevada com ovos e temperos.

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Na Roma antiga havia um culto de pele clara e cabelos loiros. Apuleio acreditava que era improvável que Vulcano se casasse com Vênus e Marte se apaixonasse por ela se não tivesse cabelos dourados. Esposas de patrícios romanos para cuidados com a pele, exceto para o clareamento de pomadas, anti-ressecamento da pele, rugas e sardas, produtos de leite, creme e ácido lático usados. Durante suas viagens, além do séquito, foram acompanhados por manadas de jumentos, no leite de que se banhavam. Os romanos já sabiam o segredo da descoloração do cabelo. O cabelo foi esfregado com uma esponja umedecida com óleo de leite de cabra e cinza de madeira de faia, e depois descolorida ao sol.

O cabelo encaracolado e leve era considerado o ideal de beleza, e os cabeleireiros romanos inventavam uma grande variedade de cachos. A moda consistia em cabelos gregos, depois egípcios à la Cleópatra. No período do império, eles são substituídos por altos penteados em molduras em leque, com sobreposições de cabelo artificial. Os homens têm cabelos longos e lisos penteados para a testa, um rosto com uma barba crespa enrolada ou pequena. Na história veio o corte de cabelo “cabeça de Tito” de cachos curtos com bigodes, assim chamado pelo nome do imperador romano Tito Vespasiano. Cosméticos para o banheiro de senhoras ricas eram feitas em casa, e os cuidados com a pele e os cabelos eram feitos por jovens escravos especialmente treinados, sob a supervisão de mulheres mais velhas e mais experientes.

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Os romanos eram especialistas em higiene, praticavam massagens e freqüentavam banhos em banhos (banhos termais), onde havia água fria e quente, banhos, banhos turcos, banheiros e ginásios.

Com o declínio de Roma, a época da beleza cantada foi substituída por um culto ao ascetismo, desapego das alegrias da percepção do mundo. Na Idade Média, a beleza terrena era considerada pecaminosa, e o prazer dela era inadmissível. Eles usavam tecidos pesados, que escondiam a figura em um saco grosso (a largura da roupa a crescer era de 1: 3). Sob a tampa do cabelo completamente oculto, foi abandonado a todo o arsenal de fundos para melhorar a aparência, que eram tão populares nos tempos antigos.

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O arcebispo de Canterbury Anselm proclamou publicamente o bloqueio dos cabelos por uma ocupação profana.

O ideal da mulher era personificado pela Santa Virgem Maria, um oval alongado do rosto, uma testa alta e pontiaguda, olhos enormes e uma boca pequena.

Um ponto de viragem importante na percepção da beleza torna-se uma linha XII-XIII séculos, quando uma cultura se torna mais secular. A acumulação de riqueza e do desejo de luxo nos ideais de cavalaria entre as rochas, muito distante da ascese e mortificação. No XIII floreios século adorar “beautiful lady”. Troubadours elogiou rainhas Jousting, sua cintura fina, flexível, como uma videira, cabelo loiro, rosto comprido, nariz fino reta, ondas exuberantes, seus olhos claros e alegres, a pele, semelhante aos pêssegos, lábios beco de cereja ou rosa de poros de verão. Uma mulher é comparada a uma rosa – ela é tenra, frágil, elegante.

No século XV, no período gótico, a curvatura em forma de S da silhueta da figura está na moda. Para criá-lo, pequenas almofadas acolchoadas foram colocadas no estômago – descalças. As roupas são estreitas, restringindo os movimentos, alongados, arrastando-se pelo chão. Chapéus grandiosos.

No início do Renascimento, tez pálida e longos fios de seda de cabelo loiro se tornou cânones da beleza das mulheres de Florença. O grande poeta Dante, Boccaccio, Petrarca e outros elogiaram a pele branca como a neve. Considerado slim “pescoço de cisne” ideal e uma testa alta clara. Para seguir essa moda, para alongar o cabelo da frente raspou oval fêmea face e arrancou as sobrancelhas, e para o pescoço parecer mais longo, eles rasparam suas cabeças.

Alta Renascença traz uma compreensão completamente diferente da beleza. Em vez de figuras finas, delgadas e móveis, formas magníficas prevalecem, corpos poderosos com quadris largos, com luxuosa plenitude de pescoço e ombros.

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A moda inclui uma especial, tão amada cor de cabelo vermelho-ouro veneziano – uma cor que mais tarde ficou conhecida como “cor de Ticiano”.

Monk vallambrozaskogo Order Agnolo Firenzuola no tratado “Sobre a beleza das mulheres” dá-nos a sua ideia do ideal de beleza na Renascença: “valor do cabelo é tão grande que se a beleza foi decorado com ouro, pérolas e ser vestida com um vestido de luxo, mas não resultou em ordem de cabelo, ela parecia bonita nem elegante… cabelo da mulher deve ser macio, grosso, longo, ondulado, cor deve ser como o ouro ou mel, ou os raios ardentes do sol.

Construir deve ser mais durável, mas as formas nobres. Corpo excessivamente alto não pode gostar, tão pequeno e magro. A cor branca da pele não é perfeito, porque isso significa que ele é muito claro: a pele deve ser ligeiramente avermelhado da circulação de sangue… Os ombros devem ser ampla… A mama não aparece, nenhum osso. Perfeito peito sobe gradualmente, imperceptivelmente.

Pernas mais bonitas – um longo e esguio, magro na parte inferior, com uma forte bezerros brancas de neve que terminam com um pequeno, estreito, mas não se inclinam seus pés. Os antebraços devem ser brancos, musculosos… “.

É este tipo de beleza retratada nas telas de Ticiano “Ame a terra eo céu”, “Retrato de uma Dama de Branco” e os retratos de muitos mestres da escola veneziana do século XVI, nas obras de Rubens, Rembrandt, Hals e outros artistas da época.

No final do século XVI (rococó) ideal de beleza como uma expressão da mais alta aristocracia de gostos afasta formas clássicas estritos: penteado torna-se uma forma deliberadamente ampliada, o cabelo para esta finalidade chicoteado Tupe, e complementado falsa, se necessário. De forma inclui perucas, não só para as mulheres, eles são obrigatórios para os homens. Para a criação de penteados usando diferentes dispositivos – gaiolas de arame, aros, fitas, cabelos, densamente polvilhadas com açúcar. Tais milagres de cabeleireiro eram muito caros, para sua criação demorou muito tempo, de modo que as senhoras têm tentado-los como, por semanas você não pode manter por mais tempo penteado e lavou a cabeça, rosto e mãos única colônia molhada. Rainha Isabel de Espanha Castela confessou certa vez que toda a sua vida lavados apenas duas vezes – no nascimento e o dia do casamento.

Os principais sinais de beleza eram a brancura da pele e o brilho suave. No entanto, devido à epidemia de varíola, quase não havia mulheres que não apresentassem defeitos cutâneos. A fim de esconder esses defeitos e ainda mais para sombrear a brancura do rosto, o costume de decorar o rosto com pequenas manchas circulares-moscas se espalhou.

Complexidade deliberada de enrolamento formas inerente rococó enfatizado em tudo e em seu cabelo, e em cosméticos decorativos, e vestuário. A moda incluía enormes, às vezes até um metro de altura, chapelaria; O decote corajosamente abriu o peito, que foi apoiado com a ajuda de um espartilho. Vestidos em peles crinolines sobrecarregados, fitas, rendas, trens longos. Louis XIV Etiqueta jarda definido laços dimensões: a rainha – 11 jardas (1 jarda é igual a 119 centímetros) em filhas rei – 9 jardas, netos rei – 7 jardas, Princess Royal krovi – 5 jardas em pontos princess e duquesas – 3 somente jardas.

Um dos cronistas do século XVI traz sua bastante original e completamente não-padrão, a fórmula da beleza feminina, um múltiplo de três.

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.. Na sua opinião, uma mulher bonita deveria ser:

Três brancos – pele, dentes, mãos

Três negros – olhos, sobrancelhas, cílios.

Três vermelhos – lábios, bochechas, unhas.

Três longos – corpo, cabelo e mãos.

Três de largura – o peito, a testa, a distância entre as sobrancelhas.

Três estreitas – a boca, ombro, pé.

Três finas – dedos, cabelos, lábios.

Três arredondados – braços, tronco, quadris

Três pequenos – seios, nariz e pernas.

O século XVIII foi o século do auge dos penteados e perucas das mulheres. O cabeleireiro da corte da rainha francesa Marie Antoinette, o famoso Leonard Bolyar, foi o criador dos penteados, formando um único conjunto com o cocar. Eles até refletiram eventos internacionais. Eles inventaram o penteado “a la fragate”, dedicado à vitória da fragata francesa “La Belle Poole” sobre os ingleses em 1778.

No final do século XVIII, um novo estilo está sendo formado, os ideais estéticos são emprestados do mundo antigo (estilo Império). Roupas e penteado repetir os elementos da antiguidade, fora de moda perucas, blush, moscas. Os cosméticos decorativos aproximam-se dos tons naturais e não se tornam um fim em si.

Mais de uma vez o ideal de beleza no século XIX mudou. Em seu início, a moda inclui roupas com uma cintura muito inflada (sob o peito), costuradas a partir de tecidos finos e translúcidos, envolvendo suavemente a figura. Então, na década de 1930 e 1940, a cintura caiu para o seu lugar habitual, apertada com um espartilho, e as saias se tornaram exuberantes e largas. Nos anos 80, a moda inclui bustos – cortinas volumosas e laços atrás, até a parte de baixo da cintura. A silhueta da figura no perfil adquire uma curvatura em forma de S incomumente feminina. Mas, em geral, a moda do século XIX gravitava em direção à artificialidade. Tudo natural, natural parecia grosseiro, primitivo. Um blush saudável e bronzeado, um corpo forte e forte eram sinais de baixa origem. O ideal de beleza era considerado “cintura de vespa”, rosto pálido, efeminação e refinamento.

Imperatriz Eugene, esposa de Napoleão III, era loira. Para provar sua devoção ao imperador, as francesas imitavam-na em tudo, mesmo na cor de seus cabelos. E então o cabeleireiro parisiense Hugo encontrou uma maneira simples de clarear o cabelo com peróxido de hidrogênio. Logo na alta sociedade não havia uma única mulher de cabelo escuro.

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Ao longo dos séculos, essas ou outras mudanças nos ideais de beleza, forma e corte de roupas refletiam as exigências estéticas da elite – uma pequena parte privilegiada da sociedade, o caráter da roupa correspondia estritamente às distinções de classe. Nobres, comerciantes, artesãos, camponeses – para cada propriedade havia certas formas e tipos de roupas, tecidos e ornamentos.

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Cultura física e esportes desenvolvidos. Nos desfiles, as mulheres se apresentavam ao mesmo nível que os homens. Tênis, bicicleta, natação, vôlei tornaram-se esportes de massa. Se antes o ideal de feminilidade era elegância e refinamento, redondeza tenra das formas, agora uma figura feminina elegante, desportiva com ombros largos, seios pequenos, quadris estreitos com pernas longas, então a figura dela se assemelhando a um homem. Os vestidos das mulheres, blusas e jaquetas se endireitaram. As roupas foram encurtadas tanto que só cobriram um pouco os joelhos. Thalia não foi enfatizada em tudo. E as mulheres mais desesperadas da moda enfaixaram o peito para que ele ficasse o mais plano possível.

Claro, essas roupas adornavam muito poucas. Portanto, não foi surpresa que, nos anos 30, a moda retornasse às formas ajustadas, o que correspondia muito mais às proporções naturais da figura feminina e, em certa medida, devolvia a familiar imagem feminina.

O padrão de beleza é uma mulher romântica com um rosto de marionete, uma boca pequena, gorda e brilhante, com uma curvatura fina – permanente. E ainda na moda é uma figura alta e magra com ombros largos, cintura fina e quadris estreitos. (Esta foi a figura ideal do modelo, isso permanece tão agora.)

A Segunda Guerra Mundial estava se aproximando. Na roupa das mulheres começaram a aparecer ombreiras, devido a que adquiriu contornos mais distintos, remotamente parecido com um uniforme militar. E então começou uma guerra em que as mulheres participaram ativamente. E é natural que as roupas das mulheres da moda se tornem ainda mais parecidas com um uniforme militar – ombros largos e altos (agora com ombreiras enormes), uma cintura apertada. Saias curtas, como se em contraste, enfatizavam as pernas arredondadas da mulher. Essas roupas, complementadas por sapatos de salto alto e solas grossas da “cunha” (o nome em si era puramente militar), permaneceram na moda até 1947.

Neste momento, as mulheres quase não usam maquiagem, apenas ocasionalmente tonalizam os cílios e colorem os lábios. Moda inclui cortes de cabelo curtos do tipo de homens.

Mas a guerra acabou, e havia um desejo natural de esquecer os horrores e dificuldades. Eu queria uma vida calma, tranquila e pacífica. E a moda proclamou uma nova imagem. Seu criador foi o famoso estilista francês Christian Dior. Foi uma espécie de revolução. Dior aboliu ombreiras, que por vários anos anteriores foram parte integrante de todos os vestidos, blusas, jaquetas e casacos de mulheres, sem exceção. Os ombros agora estavam suavemente inclinados. As mangas Vtachnye são cada vez mais substituídas por todo o corte e raglan. O pescoço era emoldurado por pequenos colares graciosos. O cós foi substituído por um encaixe suave, representando lindamente o moinho. Saias bem alongadas, cobrindo os bezerros dos pés, calçados em “sapatos chinelos” (ainda eram carinhosamente chamados de “galochas”). Sapatos em uma sola lisa tornavam a marcha mais suave e livre.

As mulheres estão novamente começando a mostrar interesse em cosméticos decorativos. Particular atenção que eles pagam aos olhos, as pálpebras superiores trazem sombras coloridas, com um contorno dos olhos claramente alongamento ao longo da borda ciliar. Na moda incluem penteados volumétricos (naches).

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No entanto, no final dos anos cinquenta e no início dos anos sessenta, as saias novamente começaram a encurtar, em muitos casos, transformando-se em “barris”. E logo houve outro golpe. Havia “camisas de vestido” – retas, soltas, sem cortar na cintura. Parece que há algo especial? Apenas outra mudança de forma. Na década de 1920, eles já usavam algo parecido. Qual a diferença?

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A diferença foi e muito significativa. Anteriormente, roupas retas e não ajustadas eram usadas por todas as mulheres. A silhueta da moda era a mesma para todos. E agora, vestidos diretos podem ser usados ​​de maneira diferente com um cinto que claramente delineia a cintura, com um cinto no quadril ou sem cinto. Quanto a quem vai. Ou seja, foi o primeiro pedido de liberdade de escolha. A moda deixou de obedecer aos eleitos. Ela tinha que ouvir as demandas reais da maioria. E se a princípio ela se livrasse apenas de espartilhos, comprimento excessivo e muitos detalhes desnecessários para se tornar confortável, simples e acessível a todos, agora ela dava um passo novo, embora tímido, em direção à maioria. Os artistas tentaram criar roupas que correspondessem ao espírito da época – lacônico, claro, expressivo em forma, não abarrotado de “fasonchikami” e permitindo que todos o usassem à sua maneira.

O ideal da beleza em diferentes épocas

Essencialmente, a mesma forma, as mesmas proporções foram oferecidas para todos em uma linha e não por um ano. A busca por diferentes formas, silhuetas, proporções começou, para que cada mulher pudesse escolher o que é mais adequado para ela.

Nessa direção, outro passo decisivo foi dado: a calça feminina tornou-se moda e, como roupa de pleno direito, a mesma das saias. Ao mesmo tempo, vestidos e saias rapidamente começaram a encurtar. Com o início de cada nova temporada, eles pareciam muito longos, como se a última vez que eles não foram cortados em 5-7 cm. Uma procissão triunfante do mini-comprimento começou, inicialmente, como de costume, encontrou hostilidade e, em seguida, enraizado em todo o lugar.

Por que essa moda surgiu? Afinal, não havia necessidade prática de roupas tão curtas, especialmente se você lembrar que tudo era curto. Exceções não eram nem casacos de inverno. Era necessário desafiar as normas geralmente aceitas. Isso era necessário puramente psicologicamente. O fato é que as mudanças na moda surgem sob a influência de várias circunstâncias. Por um lado, são requisitos práticos e sociais relacionados a mudanças nas condições de vida e, por outro lado, a necessidade de renovação de uma pessoa, a mudança de impressões é sempre peculiar a uma pessoa. Muito bem dito sobre este estilista francês Paul Poiret: “… o homem, o único de todos os animais, inventou roupas e, pagando por isso, é obrigado a mudar, nunca parando na mesma forma.”

Assim, as opções de escolha se expandiram ainda mais. Nós poderíamos usar roupas retas, ajustadas ou semimétricas. Se não quiséssemos chamar a atenção para os nossos pés, poderíamos substituir a mini-saia por calças. E ainda assim, a completa liberdade de escolha não veio. A estrutura da moda se afastou, mas permaneceu rígida o suficiente. Calças eram do mesmo corte, saias do mesmo comprimento.

Precisávamos de outra mudança brusca, outra derrubada de normas e tradições aceitas. Era necessário, de uma vez por todas, pôr fim ao elitismo da moda e, mais resolutamente, voltar-se para a vida real da grande maioria das pessoas, a vida do trabalho, tensa, com seu ritmo sempre acelerado e problemas cada vez mais complexos.

Foi exatamente o que aconteceu em meados da década de 70, quando a posição chave na moda foi assumida pelo estilo denim, o mais democrático e popular de todos, sempre entrando na moda. Sua popularidade cresceu exponencialmente, e isso levaria a uma monotonia azulada, se não depois, o mesmo entusiasmo em massa por motivos folclóricos veio. Em denim jaquetas e saias apareceu bouquets bordados brilhantes, calça jeans desgastada começou a usar com luz, cruz bordada, blusas, extraídas do tronco da avó.

O ideal da beleza em diferentes épocas

Então, pela primeira vez, houve um interesse pela antiguidade. Os rapazes pegaram jaquetas de couro comissário e casacos de seus avós no mezanino. Nós paramos de jogar coisas velhas e únicas – móveis, pratos, castiçais, dispositivos de tinta, morteiros e uma coisinha agradável e aconchegante. Quanto mais rápido o ritmo de nossa vida, mais rapidamente a humanidade conquistou novos limites de progresso tecnológico, mais naturalmente o desejo de não perder raízes, encontrar um suporte moral no passado, resistir ao padrão do ambiente, introduzir algo individual, original, coisas, mesmo que não sejam muito necessárias e práticas, mas aquecidas pelo calor humano das mãos humanas que uma vez trabalharam em sua criação. Isso foi parcialmente preparado e a subsequente mudança de moda.

Quanto mais popular o estilo de roupa, essas ou outras formas, mais cedo elas devem ser substituídas por outra coisa. E assim, depois de empurrar as roupas jeans para o fundo, na virada de 1978-1979, um estilo completamente diferente de roupas ficou na moda.

Era um estilo retrô, cuja marca registrada era o apelo aos motivos do passado, a saber, os anos 40 e 50. O fato é que a moda jeans com sua despretensão, com uma forte rejeição das idéias tradicionais de elegância criou um monte de conforto para nós. Em jeans, você poderia andar em qualquer lugar e em qualquer lugar, desde a manhã até a noite. Eles eram usados ​​por todos – adultos e crianças, homens e mulheres, principalmente, é claro, jovens.

Mas, acostumado a liberdade e facilidade, as mulheres começaram a esquecer a sua feminilidade, a elegância da marcha e postura. E os homens breve got utilizado para se referir a ele como um amigo que pode facilmente tocar no ombro, e isso não é realmente necessário para passar para a frente, para não mencionar o fato, para dar lugar a transportar, e nos outros “superstições”. A roupa tem um impacto muito maior sobre o nosso comportamento, maneiras e relacionamentos do que se costuma acreditar. Claro, tudo isso acontece inconscientemente, mas moda e pertence à região inconsciente. Mais tarde, depois de algum tempo, começamos a entender por que essas ou outras de suas reviravoltas foram ditadas. Nada que não podemos explicar, ele nos surpreende com sua novidade, precisamente, infalivelmente, como aves migratórias, adivinhando a direção de seu caminho. E agora, oferecendo um estilo retrô,

E este estilo, revivendo formas clássicas e tipos de roupas, parece mais adequado para adultos, pessoas respeitáveis. Mas ele não era interessante para eles. Eles são tais roupas, embora não exatamente isso, mas muito semelhantes, foram usados ​​em sua juventude. Usar agora, após o “mini” e “dzhinsovki” ela sem piedade de idade. Mas para o jovem estilo retrô escondeu em si um charme extraordinário. Antes deles, a maravilhosa possibilidade de reencarnação foi revelada. As meninas apenas usava jeans em que eles podem ser ditas ter crescido, se tornaram para eles, literalmente, uma segunda pele, estão sendo transformados diante de nossos olhos, vestindo saias alongadas, ternos clássicos, vestidos com feminino, guarnições românticos.

No entanto, esta é a moda para mudar constantemente e nos fazer rever a nossa atitude para o vestuário. O estilo retro, em geral, não é muito prático, acabou por ser muito vinculativo, em certa medida pretensioso e, portanto, não era adequado para todos e nem sempre. Este estilo permaneceu na moda para roupas elegantes e puramente formais (nas versões clássicas). Quanto às roupas comuns, comuns e versáteis, outra coisa era necessária aqui.

Portanto, apesar de sua atratividade, em estilo retro durou estações apenas um ponto e meio. Em 1980, com firmeza e calma, como um homem que é absolutamente hipócrita e indispensabilidade na moda veio em grande estilo desportivo. Isso é quando havia casacos acolchoados e casacos, como calças e macacões, bem como sapatos – em suma, tudo o que anteriormente tinha sido considerado puramente desportivo. Acolhedor, livre, prática, desprovida de qualquer tipo foi afetação, pretensão, essas roupas são muito bem sentado em qualquer figura, criando um senso de auto-confiança calma, coragem, agilidade e, se assim posso dizer, do corpo docente.

O estilo esportivo de roupas imediatamente encontrou seguidores quentes entre os jovens, mas logo se mudou para o guarda-roupa de adultos que apreciavam sua conveniência, praticidade e o fato de que isso ajudava a parecer mais jovem.

Parece que finalmente foi encontrada uma variante ideal que se adapte a todos e que atenda com maior precisão às duras realidades de nossa vida difícil. Mas… a moda deixaria de ser uma moda, oferecendo algo estável, adequado para todos os tempos. As pessoas mais velhas sabem que toda inovação a princípio nos choca com a surpresa, e então entramos no gosto, nos acostumamos e parece-nos que só essas roupas são lindas, confortáveis, razoáveis, práticas e que essa é a única maneira de nos vestirmos agora. Então a moda muda e tudo se repete novamente.

Então, depois de algum tempo, descobriu-se que um estilo esportivo acolhedor, calmo e democrático é surpreendentemente monótono. Afinal, roupa não é apenas uma combinação de formas, linhas, rugas, botões, bolsos e afins. N. Nele há sempre algum tipo de humor. Ela é séria e coquete, chata e alegre, rigorosa e descuidada. O estilo, detalhes, cor e padrão do tecido – isso é o que faz o clima. Por exemplo, babados leves, babados, rendas, especialmente em cores claras macias, criando uma imagem poética limpo, uma blusa branca clássica com um fecho maçante, completo com um empate ou um lacinho preto, cria um senso de rigor.

No desenvolvimento da moda, especialmente nos últimos dez anos, conceitos como imagem, humor, estilo, começou a desempenhar um papel muito mais importante do que nunca. características habituais de moda – Comprimento das roupas, a forma do colar ou cortar mangas – são importantes apenas na medida em que ajudam a criar uma certa imagem. Se não há nenhuma maneira de roupa é chato, inexpressiva.

Estilo sportswear caracterizada por alguns esquemática, como se especificação da solução – projeto conhecido zipper sistema, bolsos, estilo distinto, acessórios (zíperes, botões, etc…), Line, que fixa as bordas dos itens, existem algumas limitações no uso de tecidos e técnicas decorativas, levando a uma monotonia.

Naturalmente, há uma necessidade de novas imagens. No entanto, a partir de um ponto de vista prático de estilo esportivo que era muito bom e, portanto, teve um impacto sobre o desenvolvimento da moda. As técnicas específicas cortou forma livre distintas tecnologia, bolsos, zíperes e botões, ponto decorativo têm sido amplamente utilizados, mesmo em coisas clássicas tradicionais até elegantes, vestidos de noite. Estamos tão acostumados com a comodidade e liberdade de circulação de roupas que são agora bem conhecidos ditado francês “Para ser bonita, você tem que sofrer,” que nos faz sorrir.

Mas, para a nossa roupa prático, altamente funcional cheio de novos conteúdos estilística, moda virou-se para a busca de novas soluções imaginativas que poderiam estar associados com o traje histórico, não em todos, e roupas específicas históricos, personagens literárias e personagens do filme, a partir de imagens populares e m, n.

O ideal da beleza em diferentes épocas

Claro, a expressão mais vívida de tudo isso é encontrada na moda jovem. Havia também mosqueteiros, primeiros aviadores e Tom Sawyer, e as imagens de Chekhov, dickensianas, e decisões inspiradas em vários estilos da arte, como o gótico, o renascentista, o barroco e o carnaval, imagens teatrais. E, ao mesmo tempo, o interesse no estilo clássico e aumentou acentuadamente (mesmo a partir do momento do aparecimento dos casacos desportivos “Dusky”), os motivos da moda da década de 1950 soavam frequentemente. Em novas proporções e graças a uma nova maneira de se vestir e vestir as duas coisas em si, e adições, decorações, de forma mais ousada e pitoresca, constroem todo o conjunto de roupas, esses temas soaram frescos, modernos e muito engraçados. A moda não nos permitiu perder o contato com o passado garantiu o máximo conforto e facilidade e, além disso, deu plena liberdade para escolher não só as formas e silhuetas, mas também o estilo de vestuário de acordo com a individualidade de cada um. E isso se tornou mais uma conquista, talvez a mais importante. A moda finalmente perdeu seu elitismo.

Comprimento, volume, proporção, solução estilo figurativo – tudo está agora dependente da imaginação, gosto, caráter, dados externos de cada um de nós.

Claro que, em um determinado período de tempo, algum estilo, algumas formas estão em grande forma, major. Outros, no momento em que vai para as sombras, mas a forma deles se recusaram. Assim, em 1987, após a mania de grandes volumes de aumentar a atractividade do aço para obter forma close-montagem, feminino. Mas isso não significa que através do uso de roupas largas e volumoso, que se aventurou a olhar ridículo e antiquado. Ou ainda que se tornou um “mini” comprimento estilo não é vinculativa para todas as mulheres para encurtar os seus vestidos, saias e casacos como era uma vez. Junto com artistas curtas oferecido um modelo de qualquer outro comprimento.

Se traçarmos o desenvolvimento da moda no último quarto de século, veremos que nenhuma das direções que mudaram ao longo desse tempo deixou sem deixar rasto. De cada um permaneceu e permanece algum achado interessante, algum tipo de grão racional, algo que nos permite usar esta direção no futuro. Assim foi com a roupa de brim, que durante esse tempo, parece, poderia há muito tempo se tornar obsoleta, mas ainda viva até hoje. A vida em si não a deixa desaparecer. E, entendendo isso, os artistas estão constantemente criando opções para atualizar o “tema denim”. Havia de tudo – e estilo esportivo, e “espartilho”, e kleshi, e “banana”, e com veludo, e com pele artificial, e com couro, e com bordados, e com renda. E as cores eram diferentes – do índigo azul denso ao notório “varenka”.

O ideal da beleza em diferentes épocas

Ou, apesar do fato de que o estilo esportivo deixou suas linhas de frente, dando lugar a interpretações mais interessantes e diversificadas, ainda temos o prazer de usar jaquetas acolchoadas confortáveis ​​e outras coisas semelhantes. Uma “camisa social”, que entrou na moda no final dos anos 50 – início dos anos 60 e com segurança até hoje? E as saias largas no estilo folclórico, curto e longo, com babados e sob saias, em uma variedade de combinações de tecidos? E elegante, elegante vestidos femininos em estilo retro de diferentes períodos do século XX? E ternos clássicos rigorosos, jaquetas, ajustadas ou no estilo da jaqueta de um homem, que não deixamos de usar em diferentes versões do conjunto? Finalmente, as mesmas calças, que se tornaram parte integrante do guarda-roupa feminino. Exposto a tantas mudanças,

No entanto, a moda moderna é caracterizada por uma mistura de estilos. Isso pode ser notada não só na forma de um determinado produto, mas também na forma como se encaixam as peças individuais de roupas, sapatos, jóias, bolsas, luvas, chapéus e assim por diante. D. No futuro, vamos concentrar-nos isso com mais detalhes, vamos tentar trazer tantos exemplos concretos quanto possível, para mostrá-los, a partir dos quais este ou aquele estilo de vestuário se desenvolve.

A moda está em constante mudança, embora muito do que ela oferece hoje possa ser usado no futuro. No entanto, nos encontramos com direito a dar apenas uma característica geral da moda moderna para mostrar o principal impulso em seu desenvolvimento. Quanto a conselhos práticos, recomendações sobre como aprender a se vestir lindamente, como escolher suas roupas, aqui partimos do fato de que existem algumas abordagens, princípios que duram muito tempo e não perdem o seu significado, não importa como a moda mude.

O ideal da beleza em diferentes épocas
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